Classe 1980.
Vince a 6 anni il primo premio di disegno in un campeggio abusivo dove aveva una casa mobile la sua famiglia.
Da allora non ha mai smesso di disegnare.
Figlio di restauratori e pittori fiorentini respira in casa, tradizione e avanguardia.
Dipinge con tecniche differenti e su tanti tipi di supporto, prediligendo un linguaggio e un immaginario originale e sensibile piuttosto che con mere finalità estetiche.
Non ama le definizioni e si considera un libero disegnatore.
La sua ricerca artistica verte ad indagare l’essere umano, nella sua più profonda accezione e il suo rapporto distaccato dalla sua reale natura.
Rappresentando il degenero interiore a cui stiamo assistendo.
Generatore di abbandoni urbani sistematici.
Realizza murales per lo più in casolari e fabbriche abbandonate, come pratica.
Frenopersciacalli non si lascia vincolare da etichette o uno stile specifico, preferendo la libertà di esplorare diverse modalità e tecniche pittoriche. Tra queste, l'acquerello è una delle sue preferite e la utilizza quotidianamente, trovando in essa una fonte inesauribile di sorprese. In modo metaforico, paragona l'acquerello a un cavallo selvaggio che va lasciato libero per scoprire le sue inclinazioni.
Le sue fonti di ispirazione sono la strada e i muri, che considera i suoi ultimi maestri, poiché gli rivelano l'onestà nell'arte, l'istinto e talvolta la rabbia. Questi luoghi gli permettono di comunicare con tutti, senza barriere o distinzioni, una sensazione che gli appartiene profondamente.
Frenopersciacalli condivide una pratica particolare che chiama "operazione di abbandono". Di notte, esce con colori, pennelli, disegni e colla alla ricerca di oggetti abbandonati per dipingerli. Questi oggetti, come tavole di lavoro, finestre o taglieri, vengono dipinti sul posto e poi lasciati nelle vicinanze, dopo essere stati fotografati. Non aspetta che qualcuno li trovi e decida di prenderli, portarli a casa e appenderli, ma si immagina il futuro incerto di questi oggetti dopo il loro "abbandono".
Uno dei suoi soggetti preferiti è la testa, vista sia di profilo che frontalmente, perché per lui rappresenta il contenitore che racchiude tutto il mondo dell'arte e della creatività.
